La muestra, disponible a partir del 22 de agosto, reúne alrededor de 60 obras del escultor y fotógrafo alemán.
Desde el 22 de agosto, la Fundación Proa abre sus puertas a Thomas Demand para exponer una retrospectiva presentada en el Jeu de Paume en 2023. Curada por Douglas Fogle, esta muestra recorre tres décadas de su carrera artística, incluyendo grandes fotografías, videos en stop-motion y papel tapiz (wallpapers).
Thomas Demand, nacido en 1964 en Munich, es un escultor y fotógrafo cuyo trabajo consiste en recrear sitios presentes en la memoria colectiva mediante esculturas de tamaño real hechas con papel y cartón. Pero estas maquetas solo sirven como escenarios de sus fotografías, que son el resultado final y el trabajo terminado. Una vez fotografiadas, las maquetas son destruidas.
Demand no busca crear imágenes hiperrealistas. Su objetivo es insertarse entre la realidad y la memoria, la representación de una imagen que evoca sucesos políticos o catástrofes sociales fácilmente reconocibles por el espectador. Un ejemplo claro es “Presidency” (2008), una muestra que reproduce la Oficina Oval de la Casa Blanca. La maqueta no intenta recrear el salón a detalle; es más, Demand explicó que no se basó en una sola decoración de la oficina, sino que combinó en su escultura la estética de varios presidentes. Y el resultado es exactamente el que busca el artista: la imagen es más fiel a la memoria colectiva que a la historia.
Otra característica de las esculturas de Demand es que están despojadas de representaciones humanas. El alemán plantea estos escenarios como lugares de pensamiento, y busca que el espectador se sumerja en el espacio fotografiado. La ausencia de personas en sus obras facilita esta inmersión, y proporciona cierta intimidad entre el público y la imagen.
Pero este artista no se limita a sus icónicas fotografías. Demand ha experimentado con la creación de videos en stop-motion de sus esculturas, su proyecto más complejo y ambicioso siendo “Pacific Sun” (2012). Esta animación de 100 segundos está basada en un video capturado por una cámara del crucero Pacific Sun durante una tormenta entre Vanuatu y Nueva Zelanda. Filmada durante más de quince meses con la ayuda de 12 animadores, el video fue grabado en un set en tamaño real hecho de papel y cartón que fue destruido una vez finalizada la grabación. La animación consta de un total de 2400 fotogramas, filmados uno a uno con un trazado meticuloso de los movimientos de cada uno de los objetos del comedor del barco.
A medida que avanza la tecnología, el trabajo de Thomas Demand se vuelve cada vez más relevante. En la era de las redes sociales y las imágenes generadas con inteligencia artificial, el artista nos obliga a separar la representación de la realidad, la fotografía del hecho. Demand nos invita a observar la imagen de una habitación de forma activa: ¿por qué la reconocemos? ¿a qué nos recuerda ese escenario? ¿por qué el escultor eligió este lugar y no otro? Pero sobre todo, ¿cuál es la distancia entre la realidad y la memoria?
La exposición en la Fundación Proa, organizada junto a la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP), estará disponible a partir del 22 de agosto. Puede ser visitada de miércoles a domingos entre las 12:00 y las 19:00. Entrada general, $6.000; estudiantes, docentes y jubilados, $4.000; menores de 12 años, sin cargo. Los miércoles la entrada es sin cargo.
Deja una respuesta